1241(08/11/3)-1260(12/11)

今日の禁断 ガーディナー 　今、家の中ではモーツァルトのレクイエムが鳴り響いています。いえ、別にだれかが亡くなったとか、そういうわけではないのですが（亡くなったとしても、そんなことをする家はないだろう）、愚妻の合唱団が今度の演奏会でやることになっているので、その音取りのためにのべつＣＤをかけているのですよ。私にとっては耳タコな曲なのですが、自分で歌ったことはありません。そんなに難しくなさそうなのに、実際に歌うとなると大変なのだそうです。言葉がなかなか付かないとか。でも、これだけ頑張れば、きっと２月の本番では素晴らしい演奏を聴かしてもらえることでしょう。楽しみです。 　そういう辛気くさい曲ではなく、もうちょっとおめでたい宗教曲を、また別の合唱団が演奏するというので、行ってきました。 　何度も聴いたことのある私も実はＯＢだったりするこの合唱団が今回手がけたのは、ヘンデルの「メサイア」全曲でした。正直、この曲はあまり好きではありません。「ハレルヤ」があまりにも有名、というか、俗っぽくなってしまっているものですから、全体がなにか薄っぺらなような印象があるのですよ。実際はそんなことはなく、特に第３部の多彩な構成はとても魅力的なのですが、なぜか全曲を聴いてみようというほどの気にはならないのですね。今回も、途中でかなり猛烈な眠気に襲われたのは、やはりあまり好きではない曲だったせいなのでしょう。 　しかし、そんな中で、まさに目を見開くような瞬間が何度も訪れたのは、幸せなことでした。一つは、ソプラノ・ソロを歌った鈴木美紀子さんという、素晴らしい才能に巡り会えたこと。それは、完全なピリオド唱法を身につけた、まさに世界でも通用するほどの洗練された歌い方だったのです。地元出身、地元の音大を卒業された方ですが、ヨーロッパでバロック唱法をマスターされたということなのですね。ＢＣＪなどにも参加されているとか、こんな方の声が仙台の、アマチュアの合唱団の演奏会で聴けるなんて、まさに奇跡です。この曲、ソプラノのソロはなかなか出てこないのですが、最初に出てきたアリアで、もう完全に魅了されてしまいました。声はあくまでも伸びやか、細かいメリスマも完璧に決まっています。それからは、ソプラノのソロが出てくるのが楽しみでしょうがありませんでした。もちろん、最後の最後まで、彼女のソロは素晴らしい感動を与えてくれました。おそらく、仙台にいればこれからも彼女の声を聴く機会はたびたびあることでしょう。本当に楽しみです。 　もう一つ、驚いたのは、オーケストラ（これはプロです）の中のトランペットの素晴らしさです。「ハレルヤ」で、今まで聴いたこともなかったような細やかな表情の付いたピッコロトランペットが聞こえてきたものですから、ちょっと注目していたら、第３部のバスのアリアの長大なオブリガートはまさに完璧に吹ききっていましたね。 　あ、もちろん、主役の合唱団も、よく練られた演奏を披露してくれました。特に男声は、見た目よりも遙かに若々しい声で、とても安定したハーモニーを担っていました。 aventure number : 1241 date : 2008/11/3

今日の禁断 クープラン 　宮城県美術館というのは、このところ改修工事で閉館していました。それを知ったのは、演奏会のポスターを置きに行った時、駐車場がガラガラなので変だと思ったら、１年間のお休みだったんですね。それがやっと終わって、最近リニューアル・オープンしたという噂を聞いていたところ、知り合いの娘さんがロビーコンサートに出演するというので、見に行ってきました。その方のチェンバロと、オリジナル楽器とのアンサンブルという、なかなか生では聴くことの出来ないコンサート、しかも無料ですから、これはそそられます。 　このロビーコンサートは今までに何度となく行われていたのですが、実際に聴くのは初めてです。天井の高いエントランスの内装は石造り、階段の部分の壁面をバックにしていますから、ひょっとしたらかなりの音響が期待出来るのではないか、と思っていたのですが、ちょっとそれは「外れ」でした。なにしろチェンバロにしてもフラウト・トラヴェルソにしても、音が非常に小さい繊細な楽器ですから、このあまりにも広い空間では直接音を聴くのがやっと、残響などは全くありませんでした。その上に、ここは普通のお客さんが通る場所ですから、騒音のレベルもかなりのもの、ちょっと、そんなところでまともな音響を期待するのが間違っていました。 　でも、私はたまたま空いている席がなかったので、ほとんどチェンバロの真後ろで立って聴くことになってしまったのですが、そこだとその楽器の生の音をそのまま聴くことが出来ました。チェンバロのソロでバッハの「フランス組曲」を弾いてくれた時には、その２段鍵盤の楽器の、鍵盤による音色の違いや、カプラーを使った時と使わない時の違いなどが良く分かりました。これは、得難い体験です。 　ちなみに、この楽器は仙台の木村さんという方が作られた楽器なのだそうです。会場でも調律などをなさっていましたが、この方は実はかつて中央通りの今は下着やさんになっているビルの地下で「無伴奏」という音楽喫茶を経営されていた人なのですよ。小池真理子の小説のモデルにもなったこのお店は、もっぱらバロックなどを中心にしたコレクションを、お客さんのリクエストに応じて流していたのですが、たまにその木村さんも参加したリコーダーのアンサンブルなども、お店の中で聴かせていました。そんな趣味が昂じて、今では日本でも有数なチェンバロ制作者になってしまったのですからね。なんだか素敵。 　このコンサートは、実はメインは「バロック・ダンス」でした。オリジナル楽器のアンサンブルに合わせて、その方面では有名な方が、やはり楽器のように復元された当時のダンスを踊ってみせる。というものです。いかにも雅な宮廷舞踊という感じ、楽しく拝見させていただきましたが、こも前の「せんくら」の時に行った「タブラトゥーラ」のノリとは全く別物であることにも気づかされました。私としては、あちらの方により惹かれます。 aventure number : 1244 date : 2008/11/9

今日の禁断 こたつ 　きのうの日曜日、愚妻だけが練習というスケジュールだったため、私はすっぽり予定がなくなってしまいました。そこで、久しぶりに映画館へでも行ってみる気になりました。どのぐらい「久しぶり」だったかというと、ポイントの有効期限が切れる寸前だった、と言うぐらいの久しぶり、ほんと、最近はわざわざ劇場まで映画を見に行く時間なんて、すっかりなくなっています。 　今さら「ポニョ」でもありませんから（まだやってました）、楽しめそうなもの、と、「容疑者Ｘの献身」を見ることにしました。実は、最近はいつも東野圭吾の文庫本を持って歩いて、時間待ちの時に読むのが習慣になっています。いまいちツメは甘いものの、登場人物の描写がなかなか丁寧で、うっかりしていると感情移入してしまいそうになるほど、気に入ってるものですから。 　この原作は、実はまだ読んではいません。原作を超える映画などというものには「いま、会いにゆきます」以外お目にかかったことがありませんから、おそらくこれはしばらく、そう、この映画の思い出が完全に消え去るまでは読むことはないでしょう。これは、映画としては非常に完成度の高い作品でしたから、わざわざ原作を読んでそれを貶める必要はさらさらないわけでして。 　というのとはちょっと矛盾するのですが、まず原作が非常にしっかりしているな、というのが素直な感想でした。（おそらく）原作に忠実に脚本が出来ているのと、それをいかにもな映画的な編集で崩したりはしていないために、プロットが非常に分かりやすく伝わってくるのですよ。これは、テレビドラマのノウハウがそのまま生かされていた結果なのでしょう。映画としての「表現」を云々する前に、こんな平易なことがクリアされていない作品が、なんと多いことでしょう。基本は最初に犯人と、その手口が分かっているという「コロンボ」タイプのミステリーなのですが、実は最後まで見ている人には決して分からないトリックが潜んでいた、というのがミソでした。これは見事、伏線がちゃんとあったのですが、それ自体には気づいたものの、それがどんな意味を持っていたのか、ついに分かりませんでしたからね。 　キャストの中では、堤真一がさすがでした。「三丁目」からはとても想像出来ない地味〜な役作り、正直、最初に出てきた時には全く分かりませんでした。そんなひたすら静かで地味な演技だったものが、最後のどんでん返しのシーンで見せるあの狂気。あのシーンは、実はフォーカスアウトで松雪泰子がフレームインした瞬間から、もう私は号泣モードに入ってしまったぐらい、見事に裏切られ、その結果とんでもないインパクトを与えられてしまいました。こういう思いにさせられるのが、私の場合「良い映画」になるのですよ。 　そして、改めて劇場で見る大画面の迫力にも圧倒されました。いや、ただの迫力ではなく情報量のなんという違い、導入の爆発シーンというサービスカットで、それはまざまざと見せつけられたものでした。そんなハイスペックの中では、主演の福山雅治はちょっとかわいそう。演技はともかく、あのセリフは大画面の中ではもろに拙さがばれてしまいます。 aventure number : 1248 date : 2008/11/17

今日の禁断 ふれあい 　今年も、「コール青葉」の合宿です。すっかり年中行事と化していますね。この合宿は何と言ってもスケジュールのタイトさでは比類がないことで有名ですが、今回は合宿に行くまでにもそのタイトさを味わうことになってしまいました。新幹線の最寄りの駅は那須塩原なのですが、仙台から行く上り列車は、たいがい素通りしてしまいます。ですから、一旦郡山で降りて、そこから「なすの」という列車に乗り換えなければなりません。その乗り換え時間が、わずか５分しかないのですよ。隣のホームとかですと問題はないのですが、一度下の通路に降りて一番遠いホームまで行かなければなりません。なんせみんな私より遙かにお年寄りのメンバーばかりですから、果たして時間内にたどり着けるか、もし、仙台からの列車が遅れて着いたりしたら、どうなるのか、心配の種は尽きません。 　帰りは帰りで、会場から駅までのバスが出発したのが４時45分。新幹線の発車時間は５時半ですから、45分しかありません。普通に走っても40分はかかる道のりだというのに。 　しかし、そんな心配はあったものの、なんのトラブルもなく緊張感あふれる合宿は無事に終了しました。今回最も楽しみだったのは、初めてお願いした外部のプロの指揮者によるレッスンです。この樋本先生という日本有数の合唱指揮者の方、この日は我々以上にタイトな日程、岡山で行われていた合唱コンクールの全国大会（そう、愚妻の合唱団がもしかしたら行っていたかも知れないコンクールです）の審査が終わってから空路こちらに向かい、夜には東京で別のお仕事があるということで、実質１時間半しかここには居られないというのです。 　予定通りに現れた先生、とても熱心に、かつポイントを押さえて濃厚なレッスンを繰り広げて下さいました。私はオケの指揮者では、それこそブザンソン・ウィナーなどというすごい人なども経験していますが、実は、合唱でプロの指揮者の指導を受けたのは、これが初めてのことなのでした。やはり、オケでも合唱でも、指揮を専門の仕事となさっている方の迫力というものは共通しているな、というのが素直な感想です。曲の隅々まで、どのパートもしっかり頭に入っているのはもちろんですが、歌詞と音楽が一体なにを訴えているのかに、的確なイメージを持っていることが良く分かります。そしてなおかつ、そのイメージを押しつけではなく納得出来る形で伝えるテクニック、これが今回は格別でした。思っても見なかったような巧みな比喩で、練習の後半は爆笑の嵐、曲の最後まで行って、ぴったり時間通りに終わってしまうのですからね。それにしても、「智恵子抄」の歌詞でこれほど楽しめるとは。 　お昼休みがほんの少しあったので、外に出てみると葉牡丹を植え込んだ花壇がありました。それを見ていた先輩が、「なんか字が書いてあるな」と言っています。しかし、私には何のことだかさっぱり分かりませんでした。別に看板があるわけでもないのに。もしやと思って、建物に入って２階から見てみたら、 確かに、この施設の愛称が、しっかり書いてありました。 aventure number : 1252 date : 2008/11/25

今日の禁断 電気 　けさ、朝日新聞の土曜版を見てみたら、吉幾三の「俺ら東京さ行ぐだ」のことが書いてありましたね。この曲が作られてからもう24年も経っていたというのにも驚きましたが、なんと、今この曲がネットを中心に大ブレイクしているそうなのですよ。オリジナルではなく、「ヒップ・ホップ」として、他の曲のサンプリングなども交えて様相は変わっているのですが、「テレビもねぇ、ラジオもねぇ」という「語り」というか「叫び」の部分は、ラッパーがラップで「歌って」いるそうなのです。というか、吉幾三自身も参加しているとか。つまり、この曲が「元祖ラップ」として再評価されている、というのですね。 　その記事の中で、この曲が作られた背景のようなものが紹介されていました。なんでも吉さんが入院していた時に友人から貸してもらったレコードを聴いていたら、それが当時は日本ではまだ珍しかった「ラップ」で、吉さんはそれにすっかりはまって、そのノリでこの作品が出来上がったのだ、というのです。つまり、作曲者である吉さんは、これをまさに「ラップ」として作ったのですね。しかし、もちろんその当時はそんなことは明らかにはされてはいなくて、例えば「秋田音頭のようなもの」みたいな言い方が、この曲に対してなされていたような気がします。この記事の中でも、「当時、この曲で『ラップ』を連想した日本人は少なかったろう」と言いきっています。 　ですから、私はそんな「数少ない日本人」の１人になるのでしょうね。この曲を最初に聴いた時、「これはラップだ」と思いましたからね。確かに、当時私のまわりで「ラップ」などという言葉を知っている人はまずいませんでした。「サランラップなら知ってるけど」でしたものね。でも、なぜか私はそんな黒人のムーブメントが、ポップ・ミュージック（絶対に「洋楽」なんて言葉は使いたくありません）の中に浸透していたことはよく知っていました。そして、それが日本語によって日本のポップスの中に取り入れられたものが、この曲だと、瞬時に思ってしまったのです。 　確かに、この曲には本来のラップが持っていたハチャメチャなエネルギーが、「笑い」の形に昇華されています。そこにこそ、完成度の高いエンタテインメントとしての価値があったのでしょう。 　もちろん、それからしばらくしてラップは「きちんと」輸入されることになりました。しかし、それらは例外なく、黒人の作り上げた文化をそのままなんの考えもなく日本に導入したものに過ぎませんでした。黒人の仕草やしゃべり方を、そのまま日本人が真似をすれば、同じようなエネルギーが伝わるのだろうという、まさに勘違いの産物だったのです。彼らの最大の誤算は、日本語でも英語と同じようなグルーヴが出せると考えた点でしょう。しっかり韻を踏んだつもりでいるそのライムは、いたずらに薄汚いものでしかありません。外国の文化を無批判に受け入れてきた日本人が犯した、また一つの過ちが、この「日本語ラップ」なのです。 　そんなラップが蔓延している中での、この「俺ら東京さ行ぐだ」の注目は、もしかしたらそんな欺瞞に敏感な若者の、抵抗の現れだったのかもしれませんね。 aventure number : 1254 date : 2008/11/29

今日の禁断 橋 　きのうと今日は、大河原の「えずこホール」で、「第九」でした。毎年のことですから、なにか変わったことをしてみようと思い、いつも気になっていた新しい道を開拓してみることにしました。会場の「えずこホール」に行くためには、４号線のバイパスを右折して、ホールの前の道に出るのがごく一般的、バイパスにある大きな案内板にも、そんな道しか書いてありません。しかし、その交差点で右折するのがなかなか難しいのですよ。対向車線からは車が途切れることはまずありませんし、右折の信号が出るのはほんのわずかの時間なので、何回も信号待ちをしないとなかなか曲がれないのです。いつだったか、私の後ろを走っていた同じメンバーの車が、いつの間にかいなくなっていたかと思うと、会場にはずっと前に着いていた、ということがありました。つまり、その一つ前の交差点を曲がると、はるかにすんなり行くことが出来るということなのです。その人に聞いてみると、なんだかかなり面倒くさい道で、地元の人でないと分からないような道なのだそうなのです。 　いずれにしても、確かに道はあるはずなので、土曜日は少し早めに出て、そこを実際に通ってみようと思いました。もちろん、そのためにネットでしっかり地図を確認しておくのは忘れません。ただ、こんな辺鄙なところですから、「ストリート・ビュー」はまだ適用されていませんから、実際の風景を見ることは出来ませんでした。 　地図をプリントして、いよいよ出発です。その交差点は今までいつも横目で見ていたところですから、すぐ分かりました。そこを右折して、最初に曲がるべき道があまりに狭かったので、無視してしまったら、実はそこが行きべき道でした。しかし、別に大回りしても同じところに出るので、それは大丈夫。しかし、しばらく行くと、なんだか地図からは全く想像出来ないようなところに出てしまいました。あとで調べると、そこを行けば良かったのですが、なんだか違うような気がして、何度か戻ったり、別の道を行ったり、どんどん時間だけが経っていきますよ。でも、どこを通ったのか分からないのに、いつの間にか会場のすぐ前には出ることが出来ました。 　ですから、日曜日にはリベンジで、今度は地図通りしっかり近道をおぼえることが出来ました。来年からは、役に立つことでしょう。 　リハーサルの写真は、幸い２人の降り番のメンバーに、たくさん撮ってもらうことが出来ました。私の撮った分も合わせて、全部で90枚、これだけあれば「かいほうげん」を埋めるのは簡単なことです。というか、実は空いているページが１ページしかなかったので、逆に選ぶのが大変になってきます。 　こんな、私が映っている写真もありますよ。 　リハーサルはいつものようにとても和やかに行われました。Ｋ先生の時は、歌の終わりを木管が伸ばしている間、合唱もずっと伸ばしていなければならないのですが、その合唱が途中でなくなってしまったので、「合唱、お願いだから伸ばして下さい、合掌します」という、いきなり全身の力が抜けてしまうものでした。寿一さんは、毎年お馴染みの「合唱が立ち上がる時の注意」というネタです。 　私自身は、今回の「第９」で、初めて自分の音を客観的に聴くだけの余裕が出てきたような気がします。第３楽章が全部きちんとコントロール出来るようになったのは、多分進歩なのでしょう。 　それにしても、満員のお客さんの前での演奏は、気持ちがいいものですね。 aventure number : 1258 date : 2008/12/7

今日の禁断 クロイツェル 　「萩ホール」の「音響実験」に行ってきました。なかなか人が集まらなくて苦労しているということだったので、出来る限り協力してあげようという気になっていたところが、間際になって申し込みが殺到して逆に「お断り」しなければいけない事態になってしまったというように、常に手際の悪さが露呈してしまうのは、このホールの宿命なのでしょうか。それでも、いつだかのこけら落としのように座席券を機械的に前の方から配布する、というようなことはなく、「音のよい」ところから先着順に割り振っているようになっていたのは、わずかな進歩でしょうか。でも、５時半の開演、４時半の受付開始ということだったので、４時半少し前に着いたときには、すでに受付は始まっていてかなりの人がロビーに入っていました。それでも、私の席は３番目に音の良い２階の左サイド（黄色の３番）だったので、一安心です。 　しかし、初めて満席の２階席に座ったのですが、ここの座席の間隔は昔と全く変わっていないのですね。考えてみれば、１列ごとに床にかなり急な段差が付いていますから、それを直すだけの余裕はなかったのでしょうね。それと、ロビーからここに来るまでの通路がものすごい急勾配、開場したのが５時だったので、ロビーいっぱいにあふれていたお客さんがそこに殺到したものですから、ちょっとおっかない感じでしたよ。 　ステージの上には無指向性のスピーカーが置いてあり、客席のあちこちには、ダミーヘッドとレベルメーターが設置されています（↓）。あとはホールが「満席」になれば準備完了、なのでしょうが、まだまだ最前列とか２階席の左端などはガラガラ、と思っていると、なんだかいかにも学生っぽい団体が列をなして入ってきて、すっかり埋まってしまいました。どうやら、高校あたりに大動員をかけたようですね。 　５時ちょうどに、まず音響設計の鈴木先生のお話が始まります。この時点で、私の目に付くところでは下手のバルコニーに少し空席がありました。 　先生のお話は、最初は前の「内覧会」の時と全く同じネタでした。しかし、あの時は時間もあまりなかったので細かいことは省略したようで、今回はもっと詳しい話になっていました。その時にスクリーンに出てきたのが、改修前の記念講堂内部の２枚の写真です。これが欲しかったので、こちらのコンテンツに使わせていただきました。同じアングルの新旧ホール、これだったら今回の工事の様子が一目瞭然です。 　そして、本日のメインイベント、音響実験が始まります。と思ったら、２分程度で全ての「実験」が終わってしまいました。ステージのスピーカーからちょっとした音を出すだけ、あとは、それぞれの場所でとらえた音を解析するのでしょう。ちょっと聴いた感じでは、残響に低音成分がずいぶん含まれているような感じでした。落ち着いた音に聞こえるのはそのせいなのでしょうか。この頃にはさっきの空席もすっかり埋まって、完全に「満席」になっていました。きっと満足のいくデータが取れたことでしょう。 　最後は、漆原啓子さんと、野平一郎さんの演奏で、バッハ、ドビュッシー、ベートーヴェンというプログラムの「スペシャル・コンサート」。この楽器の組み合わせは、すでに２回聴いていますが、今回は満席と言うことで、空席の時ほどの豊かな響きはなかったような気がします。しかし、私が座っていた２階席まで、演奏家の息づかいが良い意味でも悪い意味でもきちんと伝わって来たというのは、やはりここがまれに見る良い音響のホールである証しなのでしょう。早く、オーケストラなどの大編成の音を聴いてみたいものです。つまらないことですが、コンサートが始まっても実験で使った紙やケーブル（矢印）がステージの上に残っていたのは、ちょっと興ざめ。 aventure number : 1260 date : 2008/12/11

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