0801(06/7/14)-0820(8/20)

今日の禁断 ジュスマイヤー 　チェコのブルノにあるオペラハウスが、面白い演目で今全国を回っています。というか、その初日がここ仙台で行われるという、ちょっと異例のスケジュール、その「本邦初演」（実は、行ってプログラムを見るまで知りませんでしたが）に立ち会えるという、ラッキーな体験をしてきました。それはタイトルも「アマデウス」、もちろんこれは例のピーター・シェーファーの戯曲、そしてそれに基づく映画の題名と同じものです。このストーリーの元ネタとなったリムスキー・コルサコフの１幕もののオペラ「モーツァルトとサリエリ」を中心にして、その前後に「天才少年」が弾くピアノコンチェルトと、レクイエムを演奏するのだ、という風に聞いていました。 　会場の県民会館、開演時間になっても恐ろしくお客さんが少ないのはどうしたことでしょう。この間同じ会場で「魔笛」を聴いた時には満員だったというのに。実際、三分の一も入っていたか、という寂しい有り様、安い席はかなり入っているのに、高い席がガラガラ、一ブロックまるまる空席などというところもありましたよ。 　最初のステージはコンチェルトだというのに、緞帳が下りたまま、オケはピットに入っています。緞帳が上がると、次のオペラのためのセットの間にスタインウェイが置いてあって、予想通り、カツラを着けた「神童」くんの登場です。つまり、オケはピット、ピアノはステージ上という世にも不思議なコンチェルトが始まりました。まあ、これはご愛敬。 　「モーツァルトとサリエリ」を、まさか地元で生で見ることが出来る日が来るなんて、思っても見ませんでした。これも「モーツァルト祭」のお陰ですね。オケの編成は木管が１本ずつの「１管」編成、そこから出てきた音楽も、ちょっとリムスキー・コルサコフとは思えないような「ロココ風」のものだったのも意外でした。なんせＣＤですら聴いたことがなかったものですから、全てが好奇心の対象です。オペラの作りとしては、アリアのような目立って歌い上げるところのない、終始レシタティーヴォが続くというものです。最初はサリエリのモノローグで始まるのですが、えらく暗い印象です。そこにモーツァルトが入場してくると、途端に音楽がまさに「モーツァルト風」に変わります。その時点で、このオペラはことさらモーツァルトの作風を装ったものであることが分かります。実際にモーツァルトの曲が引用されている部分もありますし、「今できたばかり」といって披露する曲なども、いかにもモーツァルトが作ったように聞こえる凝ったものです。演出も、「死に神」などを登場させて、かなり見応えのあるものでした。正直、作品としての魅力はほとんど感じられませんが、パロディとしての突っ込みどころが満載で、そういう意味では大いに楽しむことが出来ました。 　そして、「レクイエム」です。オペラはもう終わったのだから、オケはステージに登るのかと思っていたら、相変わらずピットの中、緞帳も下りたままです。導入のオケが始まって緞帳が上がると、新たなセットが組まれていました。合唱が両脇にいて、その間に人が並んで出てきました。どうやらこれはダンサーのよう、そう、これは「バレエ版」レクイエムだったのですよ。以前「ハ短調ミサ」のバレエ版というのも見たことがありますが、あれはかなり抽象化された踊りだったものが、これはしっかりストーリーが入っています。さっきの「死に神」がメインのダンサー、それにモーツァルトが２人！ おそらく、ドッペルゲンガーなのでしょう。まあ、気持ちは分かります。さっきのオペラと連動させて、「悲劇」を完遂させようというのでしょう。しかし、このダンスははっきり言って邪魔、それよりも、さっきのコンチェルトもそうでしたが、ステージ上とピットがまるで合わないものですから、ストレスが募るばかりです。そういえば、この曲、ＣＤでは誰よりも熱心に聴いていますが、ライブで聴くのはこれがほとんど初めて、せめて初体験ぐらい、クラリネットではなくバセットホルンで聴いてみたかったものです。 　こんなマニアックなオペラとバレエ、決して県民会館が満席になるようなものではありません。ここに足を運ばなかった仙台市民の判断は、的を射ていたことになりますね。「コーラスライン」もきれいに売り切れましたし。 →ヒレカツバージョン aventure number : 0801 date : 2006/7/14

今日の禁断 アイヴィ 　前回の「禁断」では、タイトルにちょっと混乱があったのには、気づかれた方はまさかいないことでしょう。最初は「デ・ニエーゼ」と書いたものを、しばらくしてから「デ・ニース」と直したのですよ。これは人の名前、ほんと、外国の人の日本語表記には、悩まされます。 　あの時見ていたオペラは、本当に面白いものでした。その中で、もっとも目立っていた人が「Danielle de Niese」という名前のソプラノの人です。まだそんなにキャリアもないはずなのに、グラインドボーンで主役ですからね、大抜擢です。ソプラノといっても、いかにもバロックオペラに似合いそうなフットワークの軽さを持っている人、声もそんなに大きくはありませんが、細かいコロラトゥーラなどは完璧です。なによりもその芝居、というか、ほとんど踊り回りながら歌うというまるでミュージカルのような動きには完全に参ってしまいました。こんな人が出てくれば、オペラもミュージカルに肩を並べられるかな、と。 　ところが、それを原稿に書く段になって、この人の名前をどう読むのかということになりました。ＤＶＤは輸入盤ですが、一応日本語のコシマキが付いています。それによると、彼女は「ダニエル・ドゥ・ニース」となっていました。フランス語読みですね。普通でしたら、この読み方を信用してそのまま使うところなのでしょうが、実はこのＤＶＤのレビューがすでに「レコード芸術」に載っていて、それを書いていたＭさんという、イタリアオペラには極めて造詣の深い人が「ダニエレ・デ・ニエーゼ」といっているではありませんか。ドイツ語読みになるのでしょうかね。そのレビューの中でも、Ｍさんは彼女のことをよく知っているようですし、そもそもメーカーの解説など当てにならないということはよく知っていますから、ここはＭさんを全面的に信頼するのがスジというものでしょう。そこで私はこちらを採用、その事について書いた「禁断」のタイトルも、その様にしたのです。（実は、「レコ芸」の広告ではなぜか「デ・ニエーゼ」が採られています。製品のサンプルを見て、誰かが進言したのでしょうか）。 　このＤＶＤには、例によってエクストラ・フィーチャーが付いています。その中には、彼女のインタビューというのも入っていました。すっかり「デ・ニエーゼ」のファンになってしまった私は、彼女の素顔を知ろうと、そのチャプターを選択したところ、グラインドボーンにある彼女の家（シーズン中、借りているのでしょう）の前で、いきなり彼女自身がしゃべり出しました。「ハイ！ アイム・ダニエル・デ・ニース」。そう。彼女は自分の名前を、その様に発音していたのです。そこで、慌てて「禁断」のタイトルを直したというわけなのです。もちろん、バナーも作り直しました（それはもう見れませんが）。こうなってくると、このメーカーは恥の上塗りですね。 　このエクストラ、彼女がウィグを付けるところも紹介されているのですが、そこで髪の間にピンマイクを仕込んでいるところも、堂々と見せてくれていました。オペラの映像で、首の後ろに細いケーブルがみえたので「もしや」と思っていたのですが、実際にマイクとトランスミッターを付けていたのですね。それを全く当たり前のようにあっけらかんと見せてくれたデ・ニース嬢、そんな態度も「オペラ」の殻を破るものなのかもしれません。 　ＤＶＤは去年のグラインドボーンを撮ったものでしたが、今年も同じものが上演されています。他のキャストは、指揮者も含めて全て別の人に代わったというのに、デ・ニースだけは続投です。確かに、彼女がいなければこの演出は成り立たないでしょうね。 aventure number : 0803 date : 2006/7/18

今日の禁断 門前 　ちょっとした縁があって、さる女子高の合唱団の定期演奏会に行ってきました。仙台の南部にあるこの高校、昔から合唱のレベルは非常に高く、数々のコンクールで良い成績を収めているところです。そのコンクールの様子をテレビで見たことはありますが、「生」はまだ聴いたことがありませんでした。 　てっきり、会場は旭ヶ丘のコンサートホールだと思っていたのですが、チケットを見ると、何と、県民会館でやるのだというではありませんか。それも、開場前から並んでいないことには席がなくなってしまうかもしれない、などという噂も耳に入ってきます。これだけでも集客力がハンパでないことが分かります。 　ステージを見て、その集客力の根拠が分かりました。どうです。５列にもなっていっぱいに広がり、150人近くの団員がいるのですよ。一人10枚売っても、県民会館のキャパを軽く超えてしまいます。まあ、実際には私が座った２階席などは割と空いていましたから、1000人ちょっとという感じでしょうか。 　この写真は最初に校歌を歌った時で、団員が指揮をしていますが、指揮者のＫ先生が振っている時でも、この歌い方は変わりません。この大人数で繰り広げられる女声合唱、確かに素晴らしいハーモニーを聴かせてくれていたのですが、どこか醒めたところがずっと気になっていました。ふと気が付くと、歌っている人たちは誰も指揮者を見ていないのですね。本当かどうかは分かりませんが、私にはそうみえました。つまり、山台が一直線に組んであって、その上のメンバーは真っ正面のお客さんに顔を向けて歌っていたのです。真ん中の人ならともかく、両サイドの人など、これでは指揮者の顔が見えないどころか、ほとんど視界にも入らないはずです。しかし、指揮者を見ていなくてもそのアンサンブルは完璧でした。おそらく日常的に「内部で合わせる」という訓練を行っているのでしょう。そして、表現も、指揮者のサインなどに頼らなくても即座に出てくるように、徹底してたたき込まれているのではないでしょうか。その結果、全ての団員がお客さんと直接コンタクトしているかのような、こんな歌い方が可能になったのでしょうね。 　これは、ある意味とても素晴らしいことではないでしょうか。２番目のステージで３年生だけが行った演奏では、こんな風に全員が踊りながら歌うというパフォーマンスを披露してくれました（生足！）。もちろん指揮者なんかいません。何の「指揮」がなくても全員がきちんと揃って歌える素地が、この合唱団にはあるのでしょう。 　ただ、本番での指揮者とのコンタクトいかんによって、出来てくる音楽が大きく違ってしまうことを身をもって体験している私たちには、このような演奏のあり方にはちょっと懐疑的にならざるを得ません。先ほど感じた「醒めた」印象も、そんなところに由来していたのかもしれません。しかし、最後のアンコールで歌われた「ラストダンスは私に」では、そんな居心地の悪さなど全く感じられない緊密な表現が見られたではありませんか。もしかしたら、指揮者とのコンタクトは想像以上に深いものがあったのかもしれません。 　50年近くもの間、このＫ先生やその前のＴ先生などによって育て上げられたこの合唱団、しかし、現在この宝物のような団体が存亡の危機に立たされています。それは、このような女子高を（もちろん男子高も）廃止して、全て共学の高校にしてしまおうというバカな政策です。今日の会場でも、その事を訴えるプリントが配布されたり、団員や、来賓の同窓会長の挨拶の中でも、その様な意志が聞き取れる部分がありました。おそらく、今日演奏した人たちの中にこの政策を喜ぶ人など、１人も居ないのではないでしょうか。これがどんなメリットをもたらすものかは知りませんが、女声合唱という一つのかけがえのない「文化」を消し去ってしまうことだけは確実なことを、知るべきでしょう。 aventure number : 0805 date : 2006/7/22

今日の禁断 グリコ 　先日のキリ番、申し出がなかったので今回は該当者なしだとあきらめていたら、忘れた頃にメールが届きました。「ちょうど」ではなかったので、ためらっておられたようですね。この方は、実は何度もお会いしているのですが実際に声をかけたことはないという、お互いシャイな間柄の人、これを機会にＨＰのリンクなどもさせて頂きました。 　ところで、「ロッセリーニ」という人が作った「花言葉」というオペラ、知ってますか？ 「ロッシーニ」じゃありませんよ。そんな珍しいものを仙台オペラ協会が上演するというのですが、それのプレイベントがあったので、行ってきました。確か去年までは指揮者の末廣誠さんがご自身で解説をしながら演奏（ピアノ伴奏）するということをやっていました。「禁断」でも取り上げたので、ご記憶の方もいらっしゃることでしょう。今年からこの団体の音楽監督（芸術監督？）が別の人に代わったので、どういう形になるのだろうと思っていたら、お話はあの佐藤淳一さんがなさっていました。指揮者は、本番の星出さんではなく、副指揮の渡辺修身さんです。 　その淳一さんが、開口一番「こんなオペラも作曲家も知りませんでした」とおっしゃっていたので、少し安心、ＣＤにすらなっていない（１種類あるそうですが、ほとんど入手不可能だとか）曲ですから、私が知らなかったのは恥ずかしくもなんともなかったのですね。お話の内容は、淳一さんや、その場の出演者のお話でとても良く理解できました。ロルカの戯曲が原作、何ともシリアスなお話ですが、これは「ヴェリズモ」としては格好の題材ではないでしょうか。そう、初演が1963年と、時代的にはほとんど「現代」といって構わない作品ですが、その音楽はまさにプッチーニあたりから綿々と続いたそんな様式のイタリアオペラを彷彿とさせられるようなものでした。甘く美しいメロディを身上としているのは、このレンツォ・ロッセリーニという人は、イタリア映画界の巨匠ロベルト・ロッセリーニの弟で、兄のために多くの映画のスコアをものにしたということと、無関係ではないのでしょう。まさに、ニーノ・ロータや、エンニオ・モリコーネが、その映画音楽のテイストのままオペラを書いたら、こんな風になるのではという感じです。 　現実には、この２人は「クラシック」では全く別の作風を示しています。ところが、そのような「現代」作曲家に例外なく認められる建て前と本音の使い分けが、幸運なことにこのロッセリーニの場合には当てはまらなかったようです。そこからは、作曲年代からはとても信じられないような、純粋培養された「イタリアオペラ」の世界が広がっていました。そして、ほんの少しフランス風の味わいを加えたあたりが、彼のアイデンティティだったのかもしれません。 　このオペラ、数年前に新国立劇場で上演されたことがあったそうです。しかし、その時には縮小されたオーケストラが使われていました。ですから、今回はフルオーケストラでの「日本初演」ということになります。ピアノ伴奏でも十分うかがえたその甘美なサウンドは、オーケストラによってどれほどの輝きを聴かせてくれるのでしょうか。本当に楽しみです（って、まだチケットは買ってませんが）。 　帰り道に、スーパーで見つけたのが、こんな「東北夏祭り」バージョンのプリッツです。全部のお祭りがある中の、これが「仙台七夕」編、でも、吹き流しはともかく、こんな、「纏」みたいな、人が持って練り歩くような飾りは、私は見たことがありません。おそらくこれは、多くの心ある市民が「七夕」とは認めてはいないパレードかなにかで登場するものなのでしょう。味は「ずんだ味」、これはなかなかですがね。少なくとも「うに」よりはずっとまともです。 aventure number : 0806 date : 2006/7/23

今日の禁断 平 　いわき市でエッシャー展をやっていると知ったのは、少し前の新聞広告ででした。ハウステンボスのコレクションを各地で公開しているものの一環だそうで、確か去年あたりは横浜でもやっていました。その時もぜひ行ってみたいと思ったのですが、つい機会を逃して残念だと思っていたところに、この情報です。すぐお隣の福島県で横浜と同じ、というか、長崎と同じものを見ることが出来るのであれば、これに行かないわけにはいきません。なにしろ、仙台からならば「常磐線」で乗り換えなしでいけますからね。 　最近はもっぱら新幹線ばかり利用しているので、在来線、しかも「常磐線」などというマイナーな路線は全くのノーマークでした。時刻表を調べて分かったのは、仙台からいわきまで行っている特急は３時間に１本しか無いということです。しかも、その「スーパーひたち」といういかにも早そうな名前を持つ特急でさえ、丸２時間もかかってしまうのですよ。新幹線だったら、東京を通り越して新宿まで楽々行けてしまう時間です。なんという。 　それしかないのでは仕方がありません。仙台を10時に発って５時に帰ってくるという電車を選び、いわきで美術館に行く時間を作る、というスケジュールを立てて出発です。車中４時間、現地３時間という無駄の多い時間配分ですが、これ以外にないのですからやるしかありません。 　指定券を取った時に「11号車」とあったので、一番後ろの車両だと目星を付けて駅のホームへ向かうと、電車ははるか前の方にありました。なんと、それは「８号車」が一番前、全部で４両しかない「特急」だったのです。車中のアナウンスを聞くと、いわきで前の７両を連結するのだとか、つまりあれですね、「はやて」の後ろに付いている「こまち」の立場、秋田の人の気持ちが良く分かったような気がします。しかし、この電車の冷房の凄さったらどうでしょう、「もしや」とおもって長袖のシャツを用意していたのですが、とてもそんなものではこの寒さはしのげません。いわきまでの２時間、震えっぱなしでしたよ。これでは「スーパーひやし」です。 　そういえば、仙台から常磐線に乗ったのなんて何十年ぶりでしょう。それも、相馬より先には行ったことがありませんから、これも私の「初体験」、いわきが近づいて海がすぐ目の前に見えてきた時には感激ものでした。 　エッシャー展は、本当に素晴らしいものでした。実は、ハウステンボスが出来るずっと前に、日本では最初の本格的なものが池袋の西武美術館で開かれた時に行ったことがあったのですが、その時には見たことがなかった初期の作品がたくさん展示されていました。エッシャーと言ってすぐ連想される「だまし絵」が確立される前の、風景とか本の挿絵、これがとても素敵でした。それと、版木の現物、これが見られただけでも、寒い思いをしてはるばるやってきた甲斐がありました。ボリュームもかなりのもの、一つ一つていねいに見ていたら、帰りの電車の時間はすぐに来てしまいましたよ。でも、この美術館は駅から歩いて10分ほど、前もってネットで調べておいたので全く迷うことなく往復できました。ただ、昼食だけはいくらネットで調べてもこれぞというところがなかったので、行ってから探そうと思ったのですが、たまたまランチの看板があったので入ってみたお店が大当たり、ドリンクが付くので「ジンジャーエール」と頼んだら、あのウィルキンソンが出てきたのですからね。思わずお店の人に「これ、ウィルキンソンですよね」と聞いてしまいましたよ。そうしたら、「はい、辛口でございます」ですって。なんか、「つながってるな」と感じられた一瞬、いわきにまで来てこんなお店に出会えるなんて。 aventure number : 0809 date : 2006/7/29

今日の禁断 エッシャー 　入団希望ラッシュは、まだまだ続いています。今日も、公式サイトの「アンケート」経由のメールで、ヴァイオリンの方がお問い合わせをして下さいました。これで、「ホームページを見て、入りたくなった」というヴァイオリンの人が３人、いや、４人になったのでしょうか。募集をしていることもあるのでしょうが、ヴァイオリンに集中しているのが面白いところです。どこのオーケストラも弦楽器不足は深刻なのでしょうが、潜在的な入団希望者は、実はたくさんいるのかもしれませんね。そんな人をすくい上げるような働きが出来たのなら、これほど嬉しいことはありません。 　サイトの力に関しては、未だに本当はどうなのかが良く分かっていないところがあります。ただ、このところブログの「おやぢの部屋２」のアクセスがあり得ないほどの伸びを示していて、ちょっと気をよくしているところです。ここ２週間ぐらいの間、毎日のアクセスが90から100という、すごい数字を示しているのです。もちろん、こんなアクセス数は、他のブログに比べたら微々たるものなのですが、今までの平均が１日60から70ぐらいだったところにこのぐらい、ということになってくると、ちょっと驚いてしまいます。単に比較の問題だけなのですがね。もちろん、来週になったら元のレベルに落ちてしまうことも十分あり得るわけですから、これをもって「おやぢ」が市民権を得たと勘違いするのは、厳に慎みたいものです。ただ、トラックバックやコメントが割と頻繁にあるようになったのは、喜んでいいのかも知れませんが。ひところ山のようにあったいたずらトラックバックも、このところはやや沈静化のようですし。 　その「おやぢ」ですが、だいぶ前、多分半年以上前に注文したＣＤがやっと手元に届くという、忍耐強いことが最近ありました。もうほとんどあきらめていたものですから、喜びもひとしおです。さっそくそのレビューも出来上がって、もうしばらくしたら公開されるはずですが、そのＣＤのデザインがなかなか面白かったので、フライングですがここで紹介してしまいましょう。 　これがジャケットの一部、多分スタジアムのシートの写真なのでしょうが、なぜか番号が全くデタラメに付けられています。実際にこんな番号が付いていたら、指定券を買って座ろうとした人が困ってしまいますね。ですから、これはちょっといたずらをしてみた合成写真なのでしょう。 　ですから、多分そのシートが置いてあるスタジアムの客席の遠景なのでしょう、インレイのこの写真を見ても、「何かやっているのではないか」という勘のようなものが働くのは当然のことです。実際、この写真にはなにか違和感があります。どっか、不自然なのですね。何がそんな違和感を与えるのか、このＣＤの「おやぢ」がアップされるのは先のことですから、それまで考えていて下さいな。 aventure number : 0815 date : 2006/8/10

今日の禁断 ＭＧ 　お盆の帰省ラッシュという、相も変わらぬネタがブラウン管を賑わす時期となりました。と、書いて、こんな慣用句はもう通用しないことに、はたと気づくことになります。今や「ブラウン管」などというものはよほどの旧家にでも行かない限りお目にはかかれないものとなっているのですからね（うちにはこれしかありませんが）。かといって、「液晶ディスプレイを賑わす」みたいなうわついた言い方はちょっと、でしょう。別に実物がなくなっても、それが持っていた機能をあらわす時にその言葉を使う、というのは良くあることですから、別に構わないのかも知れませんがね。私のまわりには、「電車」のことを未だに「汽車」という人がいます。 　この時期に「帰省」をするということは、みんなが同時に休みを取るからです。なぜ休みになるかというと、同じ目的を持って訪れる場所があるからです。そんな所が職場なものですから、この時期は大忙し、なにかとこまごまとした用事で走り回っています。急に空模様が怪しくなったかと思うといきなり大雨が降ったりと、なかなかバラエティに富んだお天気でしたね。 　そんな日に、大学の後輩の合唱団がジョイントコンサートをやるというので、少し時間を作って、地下鉄で青年文化センターへと向かいます。どうせ駐車場は満車でしょうから、地下鉄の方がずっと早いはず。チラシやチケット（無料なので、整理券）には、会場が「シアターホール」とあったので、あのデッドなホールでの合唱もいいかなと思って階段に向かおうとすると、正面のコンサートホールにこの演奏会の案内が出ていました。受付に行ってみると、もう開場している時間なのに扉も閉まっていますし、ロビーの中にもほとんど人がいません。それでも、ちゃんとプログラムももらえましたから、ここでまちがいはないのだろうと思って、中に入ります。しかし、その時の客席にはほんの数人しかお客さんは入っていませんでした。そのうちの一人が声高に話しているのが、ホール全体にこだまして、何とも寒々しい感じ、客電がえらく暗めなのも、変な「場末感」を募らせてくれます。結局、開演時でもお客さんは60人ほど、ちょっと、というか、かなり寂しいものでした。 　しかし、そんな少ない入場者のお陰で、満席の時でもびしゃびしゃの残響が付いてしまうこのホールがさらに豊潤なエコーを持つことになりました。ジョイントコンサートですから、他の大学の女声合唱団と一緒に行うコンサートなのですが、全員がステージに乗っても20人、女声だけだと８人しかいないという、小さな所帯です。これが、この空席だらけのホールで歌うと、とてもそんな少人数とは思えないほどの「豊かな響き」が伝わってくるのです。ちょっと音程に難のあるその女声合唱も、歌い終わったあとにホールに響き渡る残響の美しかったこと。 　最後の混声のステージで、全員が浴衣姿で登場したのも、なかなか楽しめました。この楽しさが、もっとたくさんに人と共有できれば良かったのですが。 aventure number : 0816 date : 2006/8/12

今日の禁断 竹中直人 　「今さら」という感じですが、あの「のだめ」がテレビドラマになるという情報が入るようになってきました。もう何年も前に「映画になる」だのという噂が飛び交っていましたが、結局「ガセ」だと分かってがっかりしたことがあったので、今回もあまり素直には喜ばないでおこうと思っていました。期待していて裏切られる辛さは、人一倍知っているつもりですから。 　しかし、きちんとした公式サイトもあるのだといいますし、具体的なキャストやオンエアのスケジュールも耳に入ってくるようになると、これはしっかり「現実」であることが分かってきます。「のだめ」を最初に私に教えてくれたＨさんあたりは、感涙にむせんでいるのでは。 　ドラマは１クール（と言うのでしょうか）、11回連続ということですから、話としては最初の頃の「Ｒ☆Ｓオケ」が出来るあたりまででしょうかね。作者も、まさかこんなに人気が出るなんて夢にも思わなかったでしょうから、本来の構想もせいぜいこのあたりまでだったはず、ストーリーとしてはなかなかまとまったものになるのではないでしょうか。正直、最近のヨーロッパへ行ってからの話は、ちょっと無理をしているのがありありとうかがえますから、それが正解ですよ。って、別にまだ内容が分かったわけではないのですが、それが普通の脚本家の「良心」というものでしょう。 　ちょっと凄いのは、そのオケのメンバーをきちんとオーディションで選ぼうとしていることです。今時、音大生は町にあふれかえっていますから、オーケストラ一つ分のメンバーなど、すぐ集まることでしょう。現実にリリースされたＣＤは覆面オケでしたが、ドラマに集まったメンバーだったら実際にコンサートをやったりすることもあるかも知れませんね。そして、そのＣＤやＤＶＤが店頭を飾って、「クラシック・ブーム」はますますヒートアップする、と、本気で期待している業界人も、絶対いるにちがいありません。まあ、好きにやってください、というのが本音です。そんなことで「クラシック」の「裾野」が広がることなど、決してあり得ないのですから。 　私が一番楽しみにしているのは、言うまでもありませんが、ドラマの中に沢山取り込まれるであろうクラシックネタに対するツッコミです。原作では、最初のうちはこのように、とても素直な「まちがい」があって、楽しめたのですが、最近では意識してのことでしょう、とんでもない所で見当違いの「蘊蓄」を披露するようになってきています。もちろん、それは作者を取り巻くブレーンの入れ知恵なのでしょう。特に、ダブルリードの大御所が自らの楽器の周辺を語り始めれば、ちょっと「シロート」にはついていけないような世界が広がります。その最たるものが「バソン」です。実際にオーケストラに所属して活躍している管楽器奏者でも知らないことがあるというこの楽器などを登場させられては、もはや「恐れ入りました」と言う他はありません。もし、このレベルのものがドラマでも披露されるのであれば、受けて立とうではありませんか。今からファイトがわいて（死語）きますよ。 　のだめ役の樹里ちゃん、まさか山形弁を喋ったりはしないでしょうね。 aventure number : 0817 date : 2006/8/14

今日の禁断 津和野 　３月に行われた東京の演奏会、私にとってはフルのコンサートとしては何十年ぶりかの合唱の本番でした。あれから半年近く経って、やっとその演奏会のＤＶＤが手元に届きました。愚妻あたりは、もうちょっと前にテスト盤を見る機会があったのですが、その日はちょうどニューフィルの定期の前の日だったので、私は練習に行っていて見ることは出来ませんでした。もうほとんどコンサートの余韻もなくなってしまっていましたから、まるで別の人の演奏を見るような感じで、そのＤＶＤを見ることが出来ましたよ。 　もちろん、一番のチェックポイントは、そこで歌っていた私自身の姿です。私が最近もっぱら見ているのは、オーケストラの中でフルートを吹いている姿、ですから、大勢の他の人たちと全く同じことをやっている「合唱」という姿は、何だか凄く新鮮に感じられます。久しく味わうことのなかった「トゥッティ」の魅力ですね。ただ、そんな中にも、私のへそ曲がりな一面はしっかり現れているのですから、笑えます。前にも書きましたが、２曲目の男声合唱の曲で、他の人はみんな楽譜を持っているのに、私だけが持っていなかったのです。そもそも、この演奏会は「全曲暗譜」という至上命令があったのでその気になって暗譜をしたのですが、当日になって「やっぱり持とう」ということになってしまったのですね。ところが、その連絡がきちんと伝わらなかったので、楽譜を持たないでステージ裏に行ったら、みんなが持ってきていたので焦ってしまったというのが、真相です。結果、私だけが異様に目立ってしまうことになってしまいました。 　そんな個人的な感傷を捨てて、お客さんの立場になってこの演奏会を鑑賞してみると、これはとても素晴らしいものだったことが分かります。当日、２階席にカメラがあったのは確認できていましたが、実際には５台も使っていたのですね。そのスイッチングを行うために、スタッフに演奏した曲の楽譜を渡していたという話も後に聞きました。そうして出来上がった映像は、まるで放送局が作ったもののようなクオリティの高いものに仕上がっていました。ソリストなどもきちんと歌い出すタイミングでアップにしているのですから、これは綿密にカット割りを考えた結果であることが分かります。そして、そんな完璧な映像に、この合唱団は見事に応えた演奏をしていたのです。歌っていた時には多くの傷があったことを感じていましたが、こうして感パケになってみると、そんなものは全く気にはなりません。その代わり迫ってくるのが、全員の力が一体となって訴えかけてくる「音楽」です。もちろん、それぞれの曲での肌合いの相違はありますが、なにかしら伝わってくるものを、まさにストレートに感じることが出来るのです。 　中でも、最後のオリジナルステージの持つユニークさと完成度の高さは、今さらながら強烈なインパクトを伴って迫ってきます。私たちが現役の学生の時だったら絶対になし得ないような、それは「大人」として広い視野に立った、まさに「感動的」なものでした。 　来年も、さらにユニークさを増した形での演奏会の準備が進んでいます。このＤＶＤ以上の「感動」を、また作り出せるかもしれないと思うと、今からワクワクしているところです。安野光雅さんの作詞による新曲も披露されるはず、その時は、ちゃんと階段を用意して、すんなり歩いてステージに登れるようにしておきましょう。 　ゲストの森ミドリさんと小原孝さんに抱えられてステージに登る安野さん aventure number : 0820 date : 2006/8/20

06/8/22-9/28