〇 概要
「おやぢの部屋２」は、ブログサービス「Excite Blog」上で運営されている個人ブログです。
運営者は「jurassic_oyaji（ジュラシックおやぢ）」というハンドル名で記事を書いており、クラシック音楽の CD/DVD レビューや、個人的な雑記 ― 記事カテゴリーには「オーケストラ」「オペラ」「フルート」「ピアノ」「現代音楽」「合唱」など音楽関連が並ぶほか、「禁断」というタイトルの雑記カテゴリも存在しています。
最近（2025年11月30日付など）も更新されており、現在も活動中のブログのようです。
〇 主な内容・特徴
このブログの特徴・主な扱いテーマは下のようなものです：
・クラシック音楽の新譜レビューや考察
交響曲・室内楽・声楽・合唱から現代音楽まで、幅広いジャンルの CD / DVD を取り上げ、聴きどころ、解釈、録音の質などについて詳しく論じている記事があります。たとえば「EP」の歴史や意味を掘り下げた記事もあります。
・「禁断」というタイトルの雑記欄
音楽レビューだけでなく、日記や雑感、個人的なエッセイなどを「禁断」というカテゴリで書いていて、単なるレビュー・批評ブログ以上の「個人の声」が出ています。
・古楽・歴史的演奏の考察
たとえば古楽器による演奏、歴史的版の楽譜、あるいは録音の版（エディション）問題など、マニアックで学術的な内容にも踏み込んでいます。
〇 運営者・スタンス
ブログを書いている「jurassic_oyaji」は、単なる趣味のリスナーではなく、それなりの知識と熱量をもってクラシック音楽を聴き、分析・考察をしている人 - とはブログの内容から読み取れます。レビューの深さや、古楽・版の違いへの言及などがそれを物語っています。
同時に、レビュー以外にも「禁断」と呼ばれる雑記コーナーで、古い録音のこと、自身の人生観、あるいは日々の出来事などを正直につづっており、ある種「音楽オタクの独白」のようなスタンスがあります。
〇 利用価値と注意点
・利用価値
クラシック音楽好き、特に「新譜チェック」や「古楽／版違い」に興味がある人 - レビューや考察がしっかりしているので、参考になる情報が多い。
「ただの紹介」ではなく、個人の経験・思想を交えた雑記も多いため、文章として読んで楽しめる。
・注意・限界
分野がかなり広くかつマニアックなので、すべての記事が「初心者向け」というわけではない。ある程度クラシック音楽の知識がある人向け。
あくまで「個人の感想・考察」であり、学術論文ではない - 批評や意見として読むのがよい。
〇 総評
「おやぢの部屋２」は、クラシック音楽／古楽好きを自称する個人が、単なる趣味の範囲を超えて深く音楽と向き合い、レビューや思索をつづるブログです。クラシック音楽や録音、版・演奏の違いに興味がある人には、とても濃密で、かつ親しみやすい内容が多く、読み物としても価値があります。一方でやや専門的・玄人向けな面もあるので、ある程度予備知識があるとより楽しめると思います。

四国のツキノワグマは、今絶滅の危機を迎えています。徳島県の剣山とその周辺地域のみにひっそりと生息しています。現在では10〜20頭ほどしか確認されていません。自然の林が切られ、木材として使いやすい杉などが植えられたので、クマの食べ物が少なったようです。人と共存してもらいたいです。

大ホールについて
藤本（設計者）：ホールは音楽ホール2000席だが、音楽の専用の時に使うのは、サラウンド型⁽¹⁾という造りになる。ステージを囲むように客席が並んでいる。一方で、演劇とか講演会⁽²⁾として使う時にはプロセニアム型という、ステージの前にフレームがあって、その中がステージになっている。この両方が実現するようなホールを、今作ろうとしている。まず、この、音楽のサラウンド型コンサートホールでは、ここにステージがあって、2階席、そして一部３階席が、ステージの後ろまでぐるりと回っている。これが、真ん中で演奏しているときに周りを取り囲んで一体感がある。みんなで演奏会を聴いているし、作り上げているのだ、という一体感のある音楽ホールで、海外を含めて音楽の専用のホールではこのような造りにしていることが多い。有名なものだと、ベルリンのフィルハーモニーというコンサートホールがある。そして、演劇の時だと、このままでは使いにくくなるが、実はこのステージの背後の部分がそのまま後ろに下がっていき、フレームが出てくるという仕組みになっている。そうすると、このステージは幕などを垂らして演劇や講演会で使えるようになる。席数は、両方とも2000席を確保している。ステージの後ろに席があるから、こちら（コンサートモード）の方が少し多いのではないかと思われるかもしれないが、実はそこではステージが前に飛び出しているので、ステージがバックするとその分席が増える。そのように工夫して、両方とも2000席を確保している。特に、音楽ホールの状態では、生の演奏の音響が一番大事。そこに関しては永田音響という音響エンジニアリングの日本の会社で、実は世界一と言われている、世界に名だたる色んな音楽ホールの音響設計を手掛けている世界的な会社にお願いしている。このプロポーザルがあった時から、その音響会社を使うようにとの仙台市からの指定があった。これは非常にありがたいこと。そこのエンジニアの方とやり取りをしながら進めている。具体的には、今はコンピューターで解析をすることが出来るので、壁や天井の反射による音の伝わり方や、適切に音が回る様子が、かなり細かいレベルで解析しながら作っている。全体の構成の中で、ひとつ大事なのが、高さ。空間の高さがあることによって、響きの豊かさが生まれる。それがそのまま建築の形にも表れてくるので、この高さをしっかり確保して、さらに幅、そして奥行きの適切な設定が大切といったような様々な条件がある。それを専門のエンジニアと一緒に日夜より良い音を求めて、やっている。私自身もいくつか音楽ホールを作った経験がある。石巻のホールとか、ブダペストの音楽ホールも手掛けた。その時も永田音響さんと一緒にやらせていただいたので、お互いのやり取りの経験もある。さらにそれをブラッシュアップして、緊密なやり取りを行っている。細かいところでは、このホールの木の壁の表面の凹凸の付け方によって響きの質が変わってくる。そこまでを含めて、細かい検証している。もちろん、各座席からちゃんとステージが見える（サイトライン）ようなチェックも行っている。プロセニアムになった時も、音がしっかり響くように検証している。今回、音楽ホールと、演劇、講演会の両方の状態を実現するということがミッションになっている。では、どこかで妥協しなければいけないのか、と言うと、我々としても嫌だし、仙台フィルさんはじめ、海外のオーケストラの方を招いた時も、それは音楽ホールとして世界一級のものを目指したいという思いがあるので、普通の多目的ホール以上の熱意と工夫を入れ込みながら作っている。多目的ホールと定義上はなるのだが、サラウンド・モードとになった時は音楽専用ホールとして世界一級だと言って差し支えのないものになるように、いま作っている。

司会者からの「当初の設計から変わったところがあるのではないか」との質問に答えて。
藤本：プロポーザルからは大きく変わったところがある。それはホール。プロポーザルの時はホールが真ん中にあって、特別な時にはホールの壁が開いて建物全体が一つにつながる⁽³⁾というものだった。多様なものが普段は共存していて、それは特別な時にはつながるというコンセプトはそのままだが、ホールが開いてつながるというのが、プロポーザルの時の案だった。設計が始まった段階で、すぐに、まずは仙台フィルの皆さんとかなり密にやり取りをさせていただいた。その中で音響的な懸念とか運営的な懸念、それから、仙台フィルの皆さんの思いを深くお聞きする中で、ホールが開くということについての実現性がなかなか難しいことが分かってきた。もう一つ、一方でホールが開いて真ん中にあると、全部がつながってできることが、やはりホールが前提になってくる。そこは普段プロフェッショナルな方々が使っているところなので、ちょっと近寄りがたい雰囲気があったな、と。では、ホールを閉じてしっかりとしたホールを作ると同時に、特別な時に全体が繋がれるというのが、ホールのスペシャリストだけではなく、まさに市民の方々の企画のイベントで全体が繋がるということも、出来たほうがいいのではないかと考えた時に、今日お見せしたように、ロビーのところには全体とつなぐ空間、そしてホールも繋がれることのできる機能としてそこにある、災害文化の展示室やワークショップの空間、あるいはレストランという他のいろいろな空間も含めて全部が、ロビーによってつながっている、と。そうすると、特別な時に全体をつなげて行うイベントの時の幅がものすごく広がる。例えばファッションショーといったようなあらゆることをこのロビーの空間で行うことが出来る。それによって全体が繋がるというのは、より市民の方にこの施設を開いていくことが出来るのではないかと考えた。その意味では、プロポーザルから案を変えるというのは、なにか妥協してしまったのでは、という印象を受けがちだが、我々としては、まずは仙台フィルさんというプロフェッショナルな方々の意見をお聞きしながら、どのように案を良くしていくかと考えると、実はホールは真ん中にあるよりも、ロビーが真ん中にある方がいいのではないかと、発展的に変化していったものだと理解してほしい。ただ、かなり大きな変更なので、なかなか大変だった。今も設計を進めているが、これはやはり価値ある変更だなと考えて、やらしていただいた。

最後の質疑応答
質問者A：最高の音を作りたいというお話があったが、2000人のホールは、音楽ホールとしては大きすぎる。1500席ぐらいが、音楽関係者などの間では適当だと言われている。ウィーン・フィルの場合は1200〜1300で、世界的に仙台フィルよりはるかに大きな規模のオーケストラが演奏するところでも、1500人ぐらいのホールが使われている。2000人のホールで、多目的で、仙台フィルのような少人数のオーケストラが演奏すると、音が貧しくなってしまう。それは仙台フィルの技量とは全く別の問題。転換機構は、音響に影響を与えるのは明らか。永田音響ではシミュレーションが出来ない。
市長：ずっと以前から2000人規模のホールが欲しいという声が数多く寄せられていた。仙台フィルの演奏だけではなく、吹奏楽の全国大会や、合唱コンクールなどにも使いたい、さらに世界の大オーケストラの演奏も聴きたい、いう声も。そんな様々な声で、2000人という声が多かった。永田音響さんでは、あらゆることを行ってよい音を追及している。
藤本：大きくなると音響も難しくなるのは確か。永田音響さんとは、そのサイズゆえに問題が起こるということは今はない。空間の大きさが、そのまま響きの豊かさになる。転換機構はあまり複雑なものにはなっていない。後ろ側がそのままバックステージに水平に移動していくという構造。ばらばらに分解されているのではない⁽⁴⁾。シンプルな構造なので、故障も少なくメインテナンスも楽。可動部分が少ないので、それが音響的なリスクにはならないはず。
同じ質問者：同じ2000人規模の県民会館も出来るので、何年に１回というようなコンクールなどは、そちらで賄えるはず。
市長：県とは、知事とも事務方とも協議している。共存していけるというデータもある。
質問者B：世界に誇れるホールを作ろうとしているという話だったが、先ほどのベルリンのフィルハーモニーや、永田音響さんが作られたサントリーホールやミューザ川崎などに比べると、明らかに足らないものが一つある。それはパイプオルガン。確か、以前2000席規模のホールを作るときに行ったアンケートでも、そのような要望があったはず。世界に誇れるホールであれば、パイプオルガンは必須。
市長：アンケートについては資料が手元にないが、意見は受けとめさせてもらう。
質問者C：可動式の音楽ホールに懸念。可動式で成功しているホールは聞いたことがない。本当に良いホールなら、日本中はおろか世界中から聴きに来る人がいるはず。３ヶ月くらいたてば、その評価は決まってしまう。音響については、もっともっと煮詰めてほしい。パイプオルガンは必須。こけら落としで期待するのはマーラーの２番や８番のような、オルガンが活躍する曲。
質問者D：お客さんが2000人も来るようなコンサートはほとんどない、1500席が適当。アマチュアのオーケストラや合唱団も、2000人では使うのに躊躇する。
質問者E：演劇ファンとしては期待外れ。このホールは演劇のことは全く考えられていない。